Pati ft. O-Shen – Island Girls (斐濟)

 

介紹一些最近慢慢進入主流的島國音樂。以前島國音樂分成南島,和加勒比海兩支。雖然輕快一直都是島國音樂的特色,但南島方面以夏威夷大溪地為主,比起加勒比海的音樂較強調旋律,傳統上樂器以 ukulele 和各類傳統鼓為主。

 

而加勒比海島國音樂較重視節奏,樂曲裡 Steel Drums 和新樂器用得比較多。不過最近 Reggae Rap 曾短暫進入主流市場,一些南島為主的新世代南島歌手也吸收加勒比海風格。結合太平洋與大西洋島國樂的新風格有人稱為 Island Reggae。

 

和上次貼的菲律賓 Gansta Rap 比起來(其實菲律賓主流是 POP 或 R&B 情歌,不過 Rap 這幾年有越來越熱門), Island music 和 Island Reggae 通常都是較輕快,歌詞也都是比較快樂的東西。大部份的 Island Music 以英文為主,這和台灣原住民歌手創作時較多以漢語為主差不多。不過目前沒聽過漢語成功詮釋輕快的島嶼節奏。

 

以上面的 Island Girls 來說就結合了很多不同的風格。包括 R&B ,一般的 Rap 和 Reggae,當然重點還是島國樂的節奏,才使它保有島國音樂的特色,而沒有失去特色淪為一般主流的音樂。

 

底下另有幾首最近滿流行的島國音樂:

 

Pagasa - Children's Park (所羅門群島)

 

Wally Pazzi – Girlie (所羅門群島)

Hard Life ft. Onetox – OI'MA'AI

 

這屆母語原創音樂大賽有排灣族馬斯卡的「Ma Do Va Do」雷鬼樂,讓人激賞就是因為他們抓到了國際流行的脈動,同時又表達出自己的特色。

 

當然不是說一定要有雷鬼才是島嶼音樂,也不是島嶼音樂就一定要這麼歡樂。但是台灣身為一個島嶼,身為南島文化的起源地,流行音樂中島嶼文化的感覺也太少了。如果新一代原住民歌手的原創音樂聽起來像日韓流行音樂,甚至聽起來像周杰倫式的音樂,就算是用母語唱,多少也失去了自己的特色,也就可惜了。

 

就像台灣觀光到處都搞希臘風,巴里島風,連六合夜市裡的表演都是南美洲傳統管樂團,這些吸引國內遊客勉強可以,但觀光只針對國內市場目光也太短淺了。國外的遊客來到台灣當然想看台灣的東西,如果要看希臘風、巴里島風、南美樂團,他們還來台灣幹麼?何況誰說台灣人就不能欣賞原住民風格的旅館、表演呢?如果六合夜市請的是台灣原住民表演,而不是南美洲的原住民,難道大家會不能欣賞嗎?

 

我在德國的國中同學來台灣玩,到了東部去看所謂的「原住民表演」,結果卻是放錄好的音樂,一群心不在焉的青少年表演一些他們自己也不想了解的東西,讓我來自以色列和澳洲的朋友覺得只是場騙觀光客錢的表演。或是穿著太魯閣的衣服表演阿美族的 Naruwan 之類。台灣人也太輕視自己傳統的特色了。

 

台灣上所有的居民輕視自己豐富的文化才是台灣觀光做不好、原住民就業率偏低、傳統文化流失的真正原因吧……音樂也一樣,吸收外來的東西,本身的精神要保留住才會有特色。

 

講遠了。

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  • 山地人
  • 原住民的文化是生活,如果要感受台灣原住民的文化,就要貼近生活,如果都用自己的方式去看我們,永遠都看不到我們引以為榮的文化,而我們不是為了觀光而努力流住祖先的智慧,而是相信祖先智慧所存在的價值!
  • 同意。但是哪一個文化的核心不是生活?我不是要原住民去夜市裡表演什麼傳統祭典時的歌舞。那些南美"原住民"樂團(國外叫秘魯排笛團)也不是在表演什麼傳統的東西。現在有很多原住民的創作和表演團體,他們的生活就是創作和表演。既然台灣有舞台,為何不給他們表演的機會?

    文化發展和傳承的方式已和往日不同,在今日的社會裡故有傳承的管道已經被外來文化(如學校、電視)消弱,甚至摧毀。當然把文化產業當副業,生活如栽種經營等當主業也沒什麼不好。但那樣只能做到保存故有文化。如果希望文化除了保存之外還可以創新,就要有像原舞者、旮亙這樣的團體,或是那此用母語、原住民文化當創作靈感的樂團。這些團體要活下去就要有通路、舞台和表演的機會。

    保留和創新都很重要。以語言學的看法,當一個語言不能創新和吸收新字的時候,語言就邁向死路。文化何嘗不是如此。但是如果只要創新而沒有山地人這樣保存文化想法,又會失去創新的動力。兩者是缺一不可的,兩者都需要活路。

    hansioux 於 2008/12/26 10:21 回覆

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